Picasso

Un pintor es un hombre
que pinta lo que vende.
Un artista, en cambio,
es un hombre que vende
lo que pinta.

Un año...

Allá por octubre de 2006 empecé esta aventura…
Fue como jugar a tener un lugar…
Un lugar donde los lectores descubrieran la simple pasión por escribir
de alguien que desde la cuna amó las letras…
Y…
Como pasa casi siempre,
tuvo que afrontar la vida trabajando con los números…
Encontré mi revancha acá,
entre otras cosas…
Porque descubrí personas maravillosas,
con compromiso,
con un amor incondicional,
con convicciones,
que hicieron hermosa mi casa,
que le dieron color a este rincón
y lo convirtieron en un encuentro con el ser,
con la naturaleza misma del hombre de bien,
de las personas que no ocupan lugares en la prensa
porque pareciera que lo bueno no es noticia.
A todos los que conformaron este espacio con sus comentarios,
que lo agrandaron…
lo profundizaron…
le dieron aliento…
y luz,
y alma:
¡¡¡¡¡¡¡¡¡Gracias!!!!!!!!!!!

Boca... Esa pasión inexplicable...

El cuadro de fútbol es
como una bandera del corazón:
Un día eliges izar una,
y ella,
se queda para siempre
en la sinrazón de tu existencia...

Yo elegí al

Club Atlético Boca Juniors...

Y...

¿Qué quieren que les diga?

Es el cuadro de mis amores,
una pasión inexplicable,
un ronroneo lúdico de goles,
y un verdadero desborde de alegría...
...Y...
Como si esto fuera poco,
no se puede ser de Boca
sin ser una:






F A N Á T I C A!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Chilo Tulissi y Astor Piazzolla en: Quejas de Bandoneón

www.chilotulissi.com.ar


Hay interpretaciones magníficas de este tango pero la de Piazzolla es un delirio.
Deseo desde este lugar aclarar, que por ignorancia, no mencioné al autor de la obra, don Chilo Tulissi y que su hijo, con todo el derecho que corresponde me recordó que debemos respetar la autoría de las obras de arte en general, aunque no estén registradas.
Mis disculpas por no haberme informado adecuadamente.

La música de esta ciudad,
arrastra la queja profunda,
de una Buenos Aires
fundada,
desde las ruinas de nacionalidades
que,
mirando hacia el puerto,
le impusieron,
esa impronta de nostalgia,
de sueño por cruzar la mar…
Y se transformó en lamento,
y curtió las pieles de estos inmigrantes
que,
ajenos y desesperanzados,
se quedaron llorando su tierra…
Y se queja el bandoneón,
llora la partitura,
pidiendo,
en ese ruego transportado,
llegar,
por esos aires,
a tocar,
aquel añorado cielo
de una patria ausente y consagrada…

ARGENTINA Primer Mundo

¿Dónde quedaron los valores?
El amor al prójimo.
el respeto por la niñez y los abuelos,
las buenas costumbres,
la familia,
la franqueza de los que te quieren bien,
escuchar las preguntas y pensar las respuestas,
el servicio hacia los otros,
tararear una canción,
silbar por la calle,
el piropo florido de un caballero y ...
Los barriletes de colores!!

Desencuentro

Estás desorientado y no sabés
qué "trole" hay que tomar para seguir.
Y en este desencuentro con la fe
querés cruzar el mar y no podés.
La araña que salvaste te picó
-¡qué vas a hacer!-
y el hombre que ayudaste te hizo mal
-¡dale nomás!-
Y todo el carnaval
gritando pisoteó
la mano fraternal
que Dios te dio.

¡Qué desencuentro!
¡Si hasta Dios está lejano!
Llorás por dentro,
todo es cuento, todo es vil.

En el corso a contramano
un grupí trampeó a Jesús...
No te fíes ni de tu hermano,
se te cuelgan de la cruz...

Quisiste con ternura, y el amor
te devoró de atrás hasta el riñón.
Se rieron de tu abrazo y ahí nomás
te hundieron con rencor todo el arpón

Amargo desencuentro, porque ves
que es al revés...
Creiste en la honradez
y en la moral...
¡qué estupidez!

Por eso en tu total
fracaso de vivir,
ni el tiro del final
te va a salir.

Letra: Cátulo Castillo
Música: Aníbal Troilo

El flaco del bombín...¡Maestro Sabina!

Keith Jarrett "Blues"

Keith Jarrett (Allentown, 1945), es uno de los grandes talentos del jazz surgidos en los últimos treinta años. Capaz de tocar además del piano, la guitarra, el saxo, la flauta, el clavicordio y el órgano, Jarrett destacó desde su infancia por su precocidad y por sus cualidades musicales.
Nada más terminada su graduación en la Universidad de Berklee en 1962, entro en 1965 en los "Jazz Messengers" del baterista, Art Blakey, con quien permaneció desde 1965 hasta 1966 y posteriormente, ingresó en el grupo del saxofonista, Charles Lloyd con quien estuvo desde 1966 hasta 1969. La gran experiencia musical que obtuvo con esos dos músicos, le sirvió para formar su propio trío con el contrabajista, Charlie Haden y el baterista, Paul Motian con quien debutaría en el terreno discográfico en 1967 con el disco: "Life Between the Exit Signs". Un disco magnifico que sería el pistoletazo de salida de su espléndida carrera.
En los años setenta, trabaja dos años con el trompetista, Miles Davis, enfrascado éste, en su etapa de jazz eléctrico, ficha por el vanguardista sello alemán ECM y su debut es el inicio de la carrera exitosa de su discografía. Su primer álbum titulado: "Facing You" es todo un éxito de critica y publico. El final de la década traería para Keith Jarrett, la grabación del álbum quizás mas conocido del pianista. Su "The Köln Concert" fue sin duda uno de los discos de jazz mas importantes de los años setenta. Ya a esas alturas tenia consolidado junto con otros jóvenes músicos europeos, una propuesta estética y musical que servia de estandarte del jazz moderno y vanguardista que se alimentaba de muy variadas influencias.
La trayectoria de Keith Jarrett durante los últimos veinte años, refleja una pasmosa fidelidad al proyecto iniciado en 1983, cuando grabó sus extraordinarios discos: "Standards. Vol 1"; "Standards. Vol 1" y "Standards Live" junto a Gary Peacock y Jack DeJohnette. Jarrett se puso al frente de un trío convencional para iniciar lo que hoy alcanza dimensiones de enciclopédico homenaje a la tradición jazzistica. El Jarrett pianista, se ha alimentado en las escuelas de Bud Powell y Lennie Tristano, sin excluir la influencia de un Bill Evans siempre presente en sus discos, y se convirtió en modelo de muchos pianistas.
De la página: wwwapoloybaco.com

Tres Estilos musicales

Mi pequeño Jardín

Barrilete

Tu cuerpo de ágil pájaro se eleva,
Con un piolín gastado te doy alas,
y pronto te aprovechas de esta mano
para elevarte rápido hacia el cielo.

Acompaso tu diligente paso y te sereno,
acrobacia bicolor de golondrina,
dando compás a tu impetuoso vuelo
para que el viento del sur no te revuelque.

Y tu vuelo te aleja prontamente,
hurgando a pleno sol los nubarrones,
con tu traviesa cola me haces rizos
en un saludo ufano de alegría.

Y te llevas los ecos de mi copla,
hacia lejanos aires, hacia distantes cumbres,
y te entregas planeando a las estrellas
ingenuo tripulante de papel y cañas.

Adriana Varela II

Los cosos de al lao



Adriana Varela es actualmente la más importante cantante de Tango de Argentina y una artista con un estilo único.
Su carrera ha ido creciendo día a día por la continua búsqueda de expresiones dentro de la identidad cultural argentina.
Ha recibido numerosos premios internacionales y ha participado en numerosos festivales.

Muñeca brava

Interpretado por Adriana Varela

Orígenes del tango

Los intentos para tratar de reconstruir la historia del tango fueron muchos, lo cierto es que no se conoce bien cómo, cuándo y dónde se inició.
Al tango se lo vincula con todo lo negro, con los africanos, pero es una género exclusivamente “porteño” de la ciudad de Buenos Aires.
Otros opinan que el tango deriva de otros estilos musicales, una especie de "mix" constituido por la coreografía derivada de la milonga, el ritmo del candombe y la emotividad y esa especie de melodía sentimental con gran fuerza emotiva de la habanera.
Empieza a difundirse alrededor del año 1880. Por aquellos años empiezan a pulular los burdeles con mujeres (minas) que venían de todas partes, especialmente de Europa, con la idea de atender a los inmigrantes que habían dejado a sus mujeres y familia en busca de "hacer la américa".
Con el tiempo el tango se hacía monótono y para no aburrir al público le empezaron a agregar, en un principio tríos y más tardes diferentes agrupaciones de músicos.
El éxito fue tan grande como imprevisto y estos espectáculos empezaron a hacerse más frecuentes. Había comenzado ya la participación del público bailando.
Escuetamente se supone que así comenzó el tango.
Sobre los primeros autores de tango y letras del mismo tampoco se tienen certezas.
Se supone que el primer autor de tango fue Juan Pérez con un tema que se llamaba “Dame la lata”, allá por el año 1880, pero como sucede con estos desarrollos culturales es muy probable que hayan habido otros autores desconocidos y otros temas.
El país donde curiosamente se empezó a bailar por primera vez el tango fue Cuba, pero en Buenos Aires ya había comenzado las salas de bailes y academias los primeros bailes donde se cree que participaban sólo hombres.

El ángel dormido

Eladia Blazquez

Cuando nace un niño... como de costumbre...
Se enciende una estrella, para que lo alumbre.
Pone Dios la mano sobre su cabeza,
y es cuando la gracia de la vida empieza...
Le hace ver la imagen de su semejanza,
le habla en un lenguaje, lleno de esperanzas...
Es de sus creaciones su mayor orgullo.
Y como un capullo, al primer latido...
se despierta el genio de un ángel dormido.

Pero luego el ángel, pasa a nuestro lado...
en la piel de un niño triste... abandonado.
Es un cimbronazo para la conciencia.
Como un gran fracaso, que nos da vergüenza...
Meditemos todos y que sepa el hombre...
Encontrar el modo, de honrar... su nombre.
Porque sin memoria, de ese bien perdido...
volverá sin gloria, de su propio olvido...
a buscar el ángel... su ángel dormido

Canción inspirada en los niños que sobreviven en las calles.

Eladia Blazquez y Ástor Piazzolla

SIEMPRE SE VUELVE A BUENOS AIRES

Esta ciudad está embrujada, sin saber...
por el hechizo cautivante de volver.
No sé si para bien, no sé si para mal,
volver tiene la magia de un ritual.
Yo soy de aquí, de otro lugar no puedo ser...
¡Me reconozco en la costumbre de volver!
A reencontrarme en mí, a valorar después,
las cosas que perdí... ¡La vida que se fue!

Llegué y casi estoy, a punto de partir...
Sintiendo que me voy, y no me quiero ir.
Doblé la esquina de mi misma, para comprender,
¡que nadie escapa al fatalismo de su propio ser!
Y estoy pisando las baldosas,
¡floreciéndome las rosas por volver...!

Esta ciudad no se si existe, si es así...
¡O algún poeta la ha inventado para mí!
Es como una mujer, profética y fatal
¡pidiendo el sacrificio hasta el final!
Pero también tiene otra voz, tiene otra piel;
y el gesto abierto de la mesa de café...
El sentimiento en flor, la mano fraternal
y el rostro del amor en cada umbral.

Ya sé que no es casual, haber nacido aquí
y ser un poco asi... triste y sentimental.
Ya sé que no es casual, que un fueye por los dos,
nos cante el funeral para decir... ¡Adiós!
Decirte adiós a vos... ya ves, no puede ser.
Si siempre y siempre sos, ¡una razón para volver!

Siempre se vuelve a Buenos Aires, a buscar
esa manera melancólica de amar...
Lo sabe sólo aquel que tuvo que vivir
enfermo de nostalgia... ¡Casi a punto de morir!...

Osvaldo Fresedo

Nació en Buenos Aires, en el seno de una familia de cómoda posición económica, lo que parece haberlo marcado artísticamente: su orquesta, de estilo refinado y aristocratizante, fue la preferida de los círculos elegantes.

Sin embargo, pese a que el padre de Osvaldo era un rico comerciante, cuando el niño tenía diez años la familia se asentó en La Paternal, un barrio algo apartado y humilde, de casas bajas y ambiente popular, lo que también gravitó en su destino.

Allí se inició en el bandoneón.

La suya fue la trayectoria más extensa que pueda hallarse en el tango: más de 1.250 grabaciones dan testimonio de ella.

Su presencia en el disco cubrió 63 años.

El "Humo" de mi Jardín

El jardín de mi casa es pequeño pero sin embargo embelle su entorno.
Lo concebí de una manera prolija pero sin el más mínimo plan...
Sin orden ni organización se fue haciendo a pulmón con dedicación y entusiasmo.
Su piso no es de césped...
Es de baldosones grises...
Así que le falta el corazón palpitante de los prados...
Esa desmesurada sensación de bienestar que nos da pisar la tierra y aspirar el olor al pasto recién cortado no se encuentran acá...
...No obstante eso, este lugar es un lugar con magia.
Aquí las mariposas y los pájaros se posan en las plantas entre la mística y el perfume.
La una por el amor con que fue recreado y la otra por el florido resultado de ese amor hecho flor...
Así pude desdibujar en parte el gris de las baldosas...
...Y además, como revancha, me adueñé del aire...
Y colgué...
Colgué por todas partes macetas...
Y logré que el verde de las plantas sea lo primero que se ve por la ventana al asomarse.
Y colgué por doquier llamadores: de cristal algunos, de metal otros, alguno de bambú y otros de ágata...Y en esa mezcla de texturas, en ese movimiento de larguras y en ese combinar de materiales le pude poner música al vergel.
Y tomé las dos paredes de ladrillos...
Les coloqué jazmines trepadores...
Y perfumada madreselva...
Y Santa Ritas de color naranja y fucsia...
Cultivé azaleas blancas y rosadas, planté geranios bicolores, escondí en la sombra del azahar violetas de los alpes...
Puse portulacas allí donde el sol se planta todos el día...
Desparramé por todos lados alegrías del hogar...
En el centro, una palmera, con ese baile perpetuo que tiene con el aire.
Hasta puse un aloe y especié este jardín con menta, orégano, romero y albahaca...
Y acomodé potus y un palo de agua en buena sombra, un helecho gigante y dos plantas moradas con buen cuerpo...
Y hasta un gran ficus...
...Debajo de él las clavelinas con una begonia bien plantada...
Y en el rincón más lindo de la verja dejé un jazmín del Cairo...
...Para recibir a mis amigos aromados.
"Bagualera"
Interpretada por ESCALANDRUM, con el "Pipi" Piazzolla en la batería

Taconeando, la vereda de Beba Bidart

Taconeando


Malena



Milonga, vieja milonga

Horacio Salgán a los 90 años

El maestro de piano
Hoy cumple los 80 y mantiene la cabeza intacta y la pinta invicta.
Horacio Salgán sigue siendo el mismo cajetilla de siempre y el mismo músico de toda la vida. Para los porteños, forma parte de un sobreentendido, de una contraseña tanguera, de un signo de distinción reservado solo para elegidos.
Si existiera peor venganza que la del olvido, Salgán extendió una ancha gambeta musical para permanecer presente en el recuerdo y en el silbido.
Ha completado, en el almanaque, una segunda jubilación: rigurosamenmte acredita 65 años de músico profesional, desde aquel contacto primario con el público, en 1931, acompañando con el piano las películas mudas en el cine Universal, de Villa Devoto. Soportó, por un tiempo, el viejo vicio argentino de la ingratitud, pero su talento se impuso a la indolencia y a la sordera : acaso su nombramiento como Personalidad Emérita de Buenos Aires (1995) constituya un resarcimiento y una recompensa para tanta grandeza.
Fragmento de nota en diario "Clarín del 15/06/1996-Buenos Aires Argentina




A fuego Lento

La llamo silbando

Carlos Di Sarli

"La Cumparsita"


Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas.
No estuvo enrolado en ninguna de las dos vertientes de su época.

No fue una orquesta tradicional, al estilo Firpo o Canaro.

Tampoco un seguidor de la renovación decareana.
Di Sarli impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.
En los comienzos, su sexteto nos revela la influencia de Osvaldo Fresedo.

Y es cierto, opino que no hubiera habido un Di Sarli si no hubiese existido un Fresedo.

Pero, sólo como antecedente necesario de un estilo que, con el tiempo, se convertiría en un modelo puro, de naturaleza propia y diferenciada.
Fue un pianista talentoso, quizás uno de los más importantes, que dirigió su orquesta desde el instrumento, con el que dominaba la sincronía y la ejecución del conjunto.
En su esquema orquestal no existían los solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero.

Únicamente el violín se destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto.
El piano mandaba de una forma sugerente, con un bordoneo que se hizo marca registrada del maestro, encadenando los compases de la obra y acentuando un ritmo delicado y elegante, especial para la danza.

"A la gran muñeca"